Touching Yuridaal

 

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유재하 포스트 No.1 에서 이어지는 이야기입니다

유재하 포스트 No.2

일반화하기엔 조금 무리가 있는 특징일 수도 있지만, 유재하의 노래가 지금의 가요들과 확연히 다른 점이 한 가지 있다면, 상당히 느린 템포지만 느리게 느껴지지 않고, 5~6분 정도가 되는 긴 곡이지만 지루하지 않다는 점일 것이다.

 우리 이대로 영원히, 헤어지지 않으리,
 나 오직 그대만을 사랑하기 때문에

곡의 템포가 느려서 그런지는 몰라도, 가사 한 마디 한 마디가 확실히 박힌다. 그리고 대체로 서정적이다. 이 노래를 보면, 지나갔지만 커다랬던 사랑 앞에 다소 무력한 남자의 모습과 그걸 그저 받아들이는 남자의 모습, 그리고 다시 돌아오는 사랑을 바라보며 사랑을 약속하는 모습이 투영되어 있다. 아, 참 지독한 순정파구나 -_-

아, 그리고 전반적으로 클래시컬하다.

앨범의 5번째 곡에는 왠 현악 3중주 미뉴엣이 -_- 들어있다. 듣기 좋다. 앨범 전체를 혼자 작사 작곡 했다니 이 곡도 예외가 아닐텐데, 역시 천재소리는 괜히 듣는게 아니다. 아마 세번째 포스팅은 이걸로 할 듯 하다.

자, 잠깐 딴길로 샜었다. 돌아오자 -

앨범 전반이 담고있는 클래식한 색채, 이 곡 역시 예외가 아니다. 일단 당장 바이올린 클라리넷 플룻 소리가 들리고, 중반 이후에 들어오는 드럼과 일렉도 다른 악기들과 잘 어울리는 모습을 보여준다 - 이 사람은 전부 다 알고있다. 키보드 베이스 일렉으로 구성된 가요의 짜임새는 물론이고, 클래식도 안다는 소리다. 또 이걸 섞을줄 안다. 어색하지가 않다. 그러니까 천재다.

그러니까 그 당시 혁명이라는 소리를 들었던 것이다. 인터넷을 조금 뒤져봤는데, 당시 음악 평론가들이 '한국 가요는 유재하 이전과 이후로 나뉜다' 라던가, '한국 가요계의 자주성을 확립했다' 던가 라는 말이 과장섞인 구라가 아니라는거다.

음, 개인적으로는 유재하니즘을 계승한 포스트-유재하 아티스트는 유희열이다!라는 생각을 하고 있다. 자, 어쨌든

노래가 좋다는 이야기를 불리고 불릴려니까 조금 힘들다. 음, 불후의 명곡은 길이길이 남는다라는 생각을 하게되는 밤이다.

누군가 만약에 유재하를 카피하는 밴드를 만들거나, 아니면 그 정신을 이어받는 Jazzy한, 혹은 클래시컬한 밴드를 만든다면 참 좋을텐데..

천재의 요절은 죽은 사람이 천재라서 더 드라마틱하다. 거듭 말하지만, 유재하가 지금까지 살아서 활발히 활동했다면 과연 미디어는 눈을 즐겁게 하는(또 다른 종류의 엔터테인먼트인 것은 인정하지만..)아이돌로 가득차 있었을까? 유재하가 지금까지 살아서 공연을 했었다면...

세상까지는 바라지도 않는다, 아마 내 삶은 더 아름다워질 수 있었을텐데.

Posted by 유리달

 

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유재하 포스트 No.1

귀 기울여 듣지 않고 달리보면 그만인 것을.. 모르겠다.
유재하씨 역시 너무 이른 나이에 작고한 사람 중 한 명.
한 장의 주옥같은 앨범만을 남기고 교통사고로 요절한 안타까운 천재다.

내가 태어나기 전에 돌아간 가수의 음악을 듣고 이야기한다니,
재밌다. 하지만 죄송해요. 진정 음악이 좋지만 음반을 구할 수는 없었어요.
하지만 집 어딘가에 뒤져보면 레코드판이 있을지도 몰라.


많은 가수들이 이 노래를 리메이크해 부르곤 했다. 김연우씨가 부른 버전이 있는 것 같은데, 또 목소리가 풍성한 사람이 노래를 부르면 다른 버젼이 되는 것 같지만, 왠지 유재하씨의 목소리에는, 무언가 늘어지는 기타 솔로의 나태함과 공명하는 부분이 있는 것 같아서 더 좋다.

유재하씨와 유희열씨의 음악에 공통점이 있다고 말하면, 음의 배경(?)이 허전하지 않다는 점이다. 그저 에코가 조금 있는 탓일까, 조금은 지직거리는 옛날 레코딩 탓인지는 몰라도, 허전하지 않다. 잠깐동안 빈 시간도 따뜻하게 느껴진다.
 

가을이라서, 아니 곧 겨울이라서. 낙엽도 다 지고 뼈가 앙상한 나무를 보고 있는 내가 숙제를 하면서 이 노래를 듣게된 건 행운이다. 좋다..

할 일들을 뒤로 모두 제껴놓고(전혀 좋지 않지만..) 나긋나긋하게 음악을 듣고 앉아있는 내 모습. 전혀 생산적이지도 않고 내가 바라는 내 모습은 아니지만, 편하고 좋다. 눈을 감고 지긋이 듣는다는 느낌으로 듣자.

찬 바람이 향긋하다.






유재하 포스트 No.2

로 이어집니다.

Posted by 유리달

"거기 젊은 친구, 노래 한 곡 불러주겠나?
사실 까먹어서 말이야..
달콤씁쓸하지않나? 내 젊었을 때는 줄줄이 외고 있었는데 말이지 "

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아버지가 가끔 흥얼거리시는 노래다. 오늘 오후에 간만에 들었는데, 너무 좋아서 올려본다. 아버지 생각도 조금 나고.. 최근에 가족끼리 밥을 먹었는데, 내가 홍대에 자취방 틀고 음악하면서 살고 싶댔더니 엄마가 웃으면서 얘기했더랬다.

"너거 아빠는 뉴올리언스에서 재즈하면서 살고 싶다 안카드나 ㅋㅋㅋ"

우리 아버지는 통기타 징가징가하는 포크도 좋아하시고, 하모니카 붕붕붕 불면서 피아노 치는 이런 재즈도 좋아하시고, 그래 좀 올디하신 것 같다. 아빠가 어렸을 적에 느낄 수 있었던 최상의 멋이랄까, 물론 아들내미녀석이 느끼는 것과도 크게 다르지 않다. 나도 이런게 좋으니까.

나긋나긋하게 이야기하다가 팡 하고 터져나올때는 소름이 돋았다. 이런 전율을 느끼기가 참 쉽지 않은데.


가사는 잔잔한 편이다. 조곤조곤 이야기 하는 것 같다.

뭐 이런 생각이 든다. 재즈바에 앉아있는 사람들은 모두 다 제각각 애환을 가지고 있을 것이다. 그런 사람들이 모이는 바, 그리고 젊은 악사가 한 명 앉아있는데, 누군가 가서 이야기 하는거다. "저기, 노래 한 곡 해주겠나?"

사람들은 모여서 외로움을 홀짝거리는데, 역시 혼자 외로워하는 것보단 벗삼을 사람이 있는게 나은 것 같구나 - 라는 말도 하는 것 같다.

이 노래는 빌리 죠엘이 실제로 겪은 일을 노래로 만든 것이다. 그 풍경이 그려지는 것만 같아 정겹달지, 조금은 슬프달지.. 아래는 그 유래다.

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덕분에 지출이 생겼다.
하모니카를 지르게 만들다니 -_-

Posted by 유리달

스타세일러의 알코홀릭, 아니 애앨커허얼릭 이다.

알콜을 알콜이라 하지 않고 앨커헐이라고 하는고로 뭔가 더 맛깔이난다(?)

새벽에 숙제내러 갈 때 우울함을 동반하야 많이 들었던 곡이다.

새벽에 숙제를 제출할 일이 생긴다면 길에서 들어보라. 눈물이 날지도 모른다(?)


뭔가 절제된 듯한 절규가 들린다. 술먹은 듯 살짝 떨리다 잠기는 목소리도 매력.

키보디스트가 없어서 합주는 하지 못한다. 꽤 간단하면서도 괜찮은 곡 같은데..


제대로된 포스팅을 하기로 맘먹었는데 어째 정신상태가 영 병맛이다(?)

Posted by 유리달

토쿄지헨. 동경사변입니다.  그림은 멋대로 만들어 올렸습니다.
이번 학기 초반에 이 노래를 들으면서 자전거를 타고 슁 하고 창의관까지 내려가곤 했죠. 아침에 시원한 공기 맞으면서 나름대로 분위기 내볼까, 싶어서 고개를 들어 하늘을 바라보며 눈을 감고 다녔기 때문에 자전거로 사람을 칠 수도 있었던, 하지만 왠지 사람을 쳤더라도 배시시 웃으면서 "미안해요 히힛"하면서 슁 하고 지나갔을 법한 다소 위험한, 그런 곡입니다.

저 하늘은 우리 학교 하늘입니다. 사실 포토샵의 Auto 보정기능들이 들어가긴 했지만 우리 학교 하늘 맞아요 :) 원래는 좀 더 연한 색이지만 뭐 어때요.

동경사변은 옅은 하늘색 같은 밍밍한 분위기는 역시 좀 아니올시다에요. 활기의 청과 관능적인 적의 강한 색깔, 하지만 두 색깔이 엉겨서 죽지 않고 잘 살아나는 그런 음악을 하는 사람들인 것 같아요. 시이나 링고의 진홍색에 세션들이 파란색을 채워주고 있다고 할까요.

덧붙여, 시이나 링고 혼자 낸 앨범들은 정말 진홍색이 아닐까 싶습니다. 아직 제대로 들어보진 못했지만... 앨범 제목들부터 심상치 않거든요.

어쨌든.
이 사람들 노래를 들어 보면, 전체적으로 세션의 수준이 높은건지, 리듬도 다양하고 절대로 단순한 곡이 없습니다. 솔로도 솔로대로 다 들어가고, 멋도 멋대로 다 부립니다. 언젠가는 연주해보고 싶은 곡들이지만, 글쎄요, 할 수 있으련지.

아마 이 앨범이 싱글에 들어 있던 곡일거에요. 이름이 '교육' 이었던 걸로 기억하는데, 아마 동경사변이라는 이름을 달고 나온 가장 처음 싱글일겁니다. (04년도) Killer Tune이나 뭐 다른 좋은 노래들도 많이 있지만, 일단 이건 제가 요사이 가장 아끼는 곡이라 제일 먼저 올려 봅니다.

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Posted by 유리달

음악 관련 두 번째 포스트는 재즈입니다.
사실상 이 곡만 놓고 따진다면 피아노에 가까울지도 모르겠지만 말입니다. '-'

Trio Toykeat는 피아노, 베이스, 드럼으로 구성된 재즈 트리오입니다. 피아노를 멜로디로 삼는 전형적인 트리오의 모습이라고 할까.. 저 셋 중에 뭐 하나라도 빠지면 어색할 것 같은 그런 조합인 것 같습니다.

클래식과 마찬가지로 재즈도 초보지만, 조금씩 저변을 늘리는데 신경을 써야겠습니다. 생각나는 아티스트 있으면 추천 부탁드려요.

포스팅한 건 End of the first set 이란 곡인데요, 사실상 이 노래에서는 피아노가 베이스까지 다 우려먹습니다. 드럼은 통통거리는 퍼커션 소리 같았는데, 왠지 드럼 세트로 저런 소리를 내고 있다는 생각이 드는군요. 하이햇소리가 들리는 것으로 봐서는.

며칠 전에 손가락도 안돌아가는 주제에 이곡을 치려다가 실신했습니다. 제 생각에는 다용도실 피아노 터치감이 조금 딱딱한 것 같더라구요. 역치를 조금만 넘겼을 뿐인데 소리가 세게 나온다던가.. 재밌는 곡이에요. 처음에 치다보면 박자 못맞춰서 성질도 나지만, 손에 좀 익었다 싶으면 재밌고...... 하지만 32분음표는 제 손으론 어떻게 안 되더이다.

어쨌든 들어봅시다.

@아침에 수업 나가는 길에 들으면 기분 나는 곡 ;)


@@ 수업을 나간다면 말이죠 ^-^

Posted by 유리달

라흐마니노프 피아노 협주곡 2번.
너무 유명한 곡인 건 내가 이야기 해봐야 손가락만  아프지.

연주자는 이 사람인 것 같다. 지금은 지휘자로 활동할까? 일단 이 음원은 90년도의 것으로 보이고, 인물검색을 해보면

출처 - 네이버 인물검색

Vladimir Davidovich Ashkenazy (Russian: Владимир Давидович Ашкенази, Vladimir Davidovič Aškenazi) (b. July 6, 1937) is a conductor and virtuoso pianist. He has been a citizen of Iceland, the home of his wife Þórunn, since 1972 and currently lives with his family in Switzerland.

호오, 아저씨 잘생기셨어. 수상경력도 화려하고.

http://people.naver.com/DetailView.nhn?frompage=nx_people&id=48298

난 클래식을 들은지 얼마 되지 않았고 조예도 깊지 않다. 음원도 제대로 정리되어져 있지 않고 누가 연주한 곡인지는 더더욱 알리가 없다. 하지만 최근에 어딘가의 블로그 포스팅을 보고 조금 더 공부를 하고 들어야겠다는 생각을 했다.
이 공간은 아마 그런 공간이 될 것이다. 음악에 대한 내 이야기도 좀 늘어놓고, 클래식 공부를 하자는 식의 propaganda로 마무리되는-_-

Mp3의 경우 테이프 음질이 약 110Kbps인데, 그 이하로 해놓으면 아무래도 들을 때 좀 거슬리기 시작하는 것 같다. 그래서 인코딩 용량을 많이는 못줄이는데.. 곡이 10분짜리다 보니까 용량이 10메가가 넘는다. 그래서 눈물을 머금고 80Kbps 인코딩..
Wma가 안되길래 mp3로 한 번 더 올리는 뻘짓도 감행했다. 다행히 음질의 loss는 그리 크지 않은 듯 하다.

각설하고.
그래서, 듣고 듣고 또 들어도 질리지 않는, 모든 사람들이 다 아는 1악장을 올린다. 라흐마니노프 좋아하는 분들이 댓글달아주시면 참 기쁠 듯 하다.
댓글 좀 많이 달아주세요, 하악.

라흐마니노프하면 제일 먼저 떠오르는게 이거, 그다음엔 악흥의 한 때.
피아노를 잘 쳤으면 좋겠다 라는 생각이 들 때마다 듣게 되는 곡이다. 왜냐면, 이 곡들을 듣고 악보를 보면 아 역시 나는 손이 작아서 혹은 테크닉이 한참 딸려서 못치겠어 라는 소리가 나온다.

그래서 뉴에이지 악보만 계속 복사하고 있는 자신을 보며 조금의 환멸을 느끼기도 한다. 나는 뉴에이지를 그렇게 좋아하진 않는다. 중 고등학교때는 엇 이게 뭐지 하면서 감정에 호소하는 멜로디에 취했던 기억도 나지만, 지금은 내게 있어선 '내 수준에 그나마 맞는 피아노 에튀드'정도로 밖에 여겨지지 않는다. 이것도 거만일까.

어쨌든 나는 피아노를 못친다. 내가 잘하는게 뭐가 있을까. 난 음악이 하고 싶었는데 왜 여기서 이 고생일까 하는 생각이 2학년 가을에도 들다니 난 아직도 철이 덜들었다.

아마 크레믈린의 종소리라고 하는 표현을 들었던 걸로 기억한다. 어디선가, (노다메였나) 2번 1악장의 첫 부분을 그냥 눌러서 치는 사람이 있고, 새끼손가락부터 한음씩 드르르륵 퉁기는 사람이 있는데, 난 전자가 더 듣기 좋은 것 같다. 뭔가 더 비장하게 들리니까.

중간고사가 끝나면 세르게이 라흐마니노프 특집같은거나 블로그에 띄워볼까보다.

어라? 중간고사라고?

Posted by 유리달